也许是因为原著太优秀，看电影就会略有失望。电影版对福贵真是仁慈多了，没有留下他孤身一人，当然也就不会有原著那样悲痛的励志效果。电影版就像在告诉我们，绝望与希望是并存的，我们不断失去所爱之人，但是只要活着，新生命还会带给我们对生活的希冀。

有很多漏洞，仍然是轮回悖论，好在这片并不是要神神叨叨地去胡诌这个论题。未来是掌握在自己手中的，我才是我的未来，只有我能掌控，不被其他任何能力预知。

没有见过狗的没长大的小男孩与养着狗的长不大的大男孩，为战争付出的是生命收获的是不孕，绿色的自由是借来的一条裙子，计划和控制创造不出生命，没有奇迹的世界，唯有和你分享我的幻想，抱歉我污秽的血。（原来高个儿是根据法语译名翻过来的…原意类似于笨拙？）

贵族们讲话果然是高贵的伦敦腔，老国王的形象太实了，完全不如1948年版本里的鬼魂形象，那个形象大概是指环王里黑暗魔君索隆的原型

绝对的满分之作。日本民族性，当然大都是东亚性的一环，但不同的是，在黑泽明的影像调度和剧本提炼下，日本人文美学上的洗炼和世俗相互结合，从而呈现出一种新的心性特征，没有宏大到跨越普遍人性(中式美学)，内敛而不复杂(复杂如中式宫斗阴谋阳谋zz戏剧)、深刻而不超越(超越如西式形而上思辨)，一切恰恰合适。 有一镜头，夫人裹着和服碎步疾行，我愿以此景象代表黑泽明影像的内核美学特征，一种介于迅捷和悠扬之间的特质——迅捷是古代日本武士急促果断的人物言行，是背景音中持续不断的鼓点，是人物内心在动物性和朴素人性之间忽上忽下的心理矛盾，是一切律动的节奏；悠扬是全景和长镜头的运动轨迹，是看不清摸不透的人性，是自然元素的错综绵长，是一切迂缓的景象。两种美学特质相互平衡亦相互增进，最终铸成精妙的风格，超越了影像本身